Registro do processo de trabalho de docentes da rede pública, estudantes e pesquisadores de artes visuais: - Investigação de procedimentos fotográficos históricos e artesanais em relação com o ensino da arte; / - Reflexão sobre a relação entre processo educativo, fotografia, arte, tecnologia e produção e circulação da imagem fotográfica na contemporaneidade; / - Expressão artística do grupo.

Percurso de trabalho relatado pelos bolsistas: 2018 - Fernando de Sousa Rodrigues (EBA/PIBIC/Coordenação), Daniela Schmidt Castro (EBA/Profaex), Gabriel Amorim Ribeiro (Letras/Profaex), Rafael (EBA/PIBIAC), Isabel (Letras/PIBIAC), Alice Branquinho (CAp/PIBIC-EM), Isabela Magalhães (CAp/PIBIC-EM) / 2017 - Fernando de Sousa Rodrigues (PIBIC), Romulo Andrade de Oliveira (PIBIAC), Luiz Henrique Duarte (PIBIAC), Myllena Araujo (PIBEX), Ramon de Oliveira Fonseca Filho (PIBIC-EM). / 2016 - Alineleni Yuma, Fernanda Almeida (PIBIC-EM), Fernando de Sousa Rodrigues (PIBIAC), Luiz Henrique Duarte (PIBIAC), Myllena Araújo (PIBEX Especial), Ramon de Oliveira Fonseca Filho (PIBIC-EM), Ricardo Kranen (FAU/PIBIC), Thiago Ortiz / 2015 - Alineleni Yuma (PIBIC), Barbara Borges (DireçãoTeatral/PIBIAC), Fernanda Almeida (PIBIC-EM), Fernando de Souza Rodrigues (PIBIAC), Luiz Henrique Duarte (PIBIAC), Myllena Araújo (PIBIAC), Ricardo Kranen (FAU/PIBIAC), Thiago Ortiz (PIBIAC) / 2014 - Alineleni Yuma (PIBIC), Maytê Lyrio, Quesia Alves, Rafael Ribeiro (PIBIAC) / 2013 - Fabricio Delesderrier (PIBEX), Ester de Barros, Leandro Farias, Maytê Lyrio e Thayssa Conti (PIBIAC).

terça-feira, 29 de outubro de 2013

O Fotográfico e a Arte Contemporânea, por Denise Trindade


















Nossa convidada de hoje, Denise Trindade, apresentou um percurso da relação da fotografia, ou melhor, do fotográfico, com a arte contemporânea.

Três textos foram apresentados como referência ao debate:

BENJAMIN, Walter. Pequena História da Fotografia. In: Magia e Técnica, Arte e Política. 7. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.

[link para texto completo aqui no blog, na coluna da direita]

DUBOIS, Philippe. A arte é (tornou-se) fotográfica? Pequeno percurso das relações entre a arte contemporânea e a fotografia no século XX. In: O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas, SP: Papirus, 1994. (Coleção ofício de arte e forma).

[Aqui, link para o capítulo]

KRAUSS, Rosalind. Marcel Duchamp ou o campo imaginário. In: O Fotográfico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002.

[Aqui o capitulo do livro]

[Aqui, link para baixar somente o texto, em word]


Denise nos apresentou sua reflexão sobre o tema por meio de uma série de trabalhos de diferentes artistas.

Marcel Duchamp. O Grande Vidro. 1912 a 1923


Élevage de Poussières (Criação de Poeira). Man Ray e Duchamp. 1920

A partir do conceito de 'insconsciente óptico' e da 'aura' e a questão do tempo, em Walter Benjamin, podemos refletir sobre a impressão e a apreensão do tempo nestas duas obras (Duchamp e Man Ray), configurando o que podemos identificar como o "fotográfico".

Sobre Duchamp, ver: CABANNE, Pierre. Macel Duchamp. Engenheiro do tempo perdido. (Entrevistas com Pierre Cabanne). Lisboa: Assírio e Alvim, 1990.

Jovem triste em um trem. Marcel Duchamp. 1911.


Nude descending a staircase, no. 2. Marcel Duchamp. 1912.

Estas pinturas de Duchamp têm uma clara referência no trabalho do fisiologista Marey, que estudava a decomposição do movimento.


Man Walking. Étienne-Jules Marey. 1890-91.

Referenciada na discussão apresentada por Dubois sobre um "mundo fixo" e um "mundo da flutuação", Denise nos apresentou fotografias de Aleksandr Rodchenko  relacionando-as a trabalhos de Kazimir Malevich.

At the Telephone (No telefone).  Rodchenko, 1928. 
Concert during work break. Rodchenko.
Composição de Malevich.

Pollock, Rauschenberg, Warhol, Vik Muniz...  todos estes artistas também têm em sua obra um forte traço referencial na fotografia e no "fotográfico" (cf. Dubois e Krauss), onde podemos experienciar o tempo, a marca, a impressão, o deslocamento, a perspectiva não monocular.

Portrait - Marilyn Monroe. Andy Warhol.

Eight Elvises. Andy Warhol. 1963.


O trabalho de Yves Klein, em que mulheres são pintadas e "impressas" na tela é um exemplo também marcante da presença do fotográfico na arte.


Anthropométrie de l'époque bleue (ANT 82). 1960. 156,5 x 282,5 cm.



Yves Klein. Untitled Anthropometry.


Também encontramos o "fotográfico" como referencial nos trabalhos do artista Hiroshi Sugimoto.
Os cinemas fotografados em um longo tempo de exposição (o mesmo do filme) - Theater 
Personagens do museu de cera que parecem mais reais do que o real - Portraits 
Paisagens do mar, em que o horizonte céu-água se dissolvem um no outro - Seascapes 
Budas que se multiplicam ao infinito - Sea of Buddhas

Sea of Buddhas. Hiroshi Sugimoto, 1995.

Neste video podemos ver o trabalho de Sugimoto:



Segue, ainda como referência o filme de Júlia Murat, "Histórias Que Só  Existem Quando Lembradas" (2011).

Podemos assistir o filme on line neste site:

http://filmeonlinetocadoscinefilos.blogspot.com.br/2013/08/historias-que-so-existem-quando.html






terça-feira, 22 de outubro de 2013

FOTOGRAMAS Man Ray e Lazló Moholy-Nagy


No encontro do dia 22 de Outubro nós aprendemos a técnica do Fotograma.

Os fotogramas (também chamados de impressões ou imagens fotogramáticas) são, de uma forma geral, imagens capturadas sem a utilização de uma câmera fotográfica. Essas imagens são obtidas por contato de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta à uma fonte de luz.

Esta técnica nasce juntamente com a fotografia. Um artista utilizou bastante este recurso, também denominado Rayographie foi Man Ray.

Rayographie Le Baiser. Man Ray, 1922.

Outro artista que incorporou os fotogramas ao seu trabalho foi Lazló Moholy-Nagy.

Untitled, c. 1922. Lazló Moholy-Nagy.


O fotograma representou, ao lado das colagens, fotomontagens e outros precedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografia à arte moderna e seu distanciamento da representação gráfica.


Fotogramas produzidos durante o encontro:


Anjo da história. Cris Miranda.


Fabricio Delesderrier.


Maytê Lyrio



Rafael Ribeiro




Teste. Cris Miranda


Veronica Soares



Maria Augusta (Guta).



Luzia de Mendonça.



No dia 29 de outubro, de 18 às 20h30, no CAp - UFRJ, o projeto Investigações Fotográficas receberá a professor e artista Denise Trindade para debater o tema: O fotográfico e a Arte Contemporânea.


terça-feira, 1 de outubro de 2013

Continuação das experiências de revelação no laboratório


Continuamos com as experiências no laboratório de revelação que montamos na oficina. Estamos revelando as fotos dos participantes da oficina que foram tiradas com uma câmera Pinhole feita na lata. As imagens produzidas com este tipo de equipamento ( lata ) nos surpreende a cada " click". Algumas fotos reveladas na oficina ficaram muito boas, outras queimaram, mais faz parte do processo experimental, estamos anotando o tempo de exposição, condições climáticas, tipo de lata, etc. para entendermos melhor o processo da Pinhole em lata que nos conquista a cada teste.




Abaixo uma das fotos produzidas na oficina:




Foto: Leandro Farias

Negativo



Um exemplo de de Pinhole na lata.



terça-feira, 24 de setembro de 2013

Revelação das fotos no laboratório

No nosso último encontro foi montado um laboratório para a revelação das fotos que cada um produziu utilizando a pinhole de lata.
O laboratório foi montado em um banheiro, que foi totalmente vedado para não entrar nenhum tipo de luz. Os materiais usados para montagem do laboratório foram: fita isolante, lâmpadas vermelhas, três bandejas (uma para cada química), três pinças, revelador, interruptor, fixador e uma pia com água corrente.
Na oficina já tínhamos prontos o interruptor e o fixador. A professora Cristina preparou o revelador.
Na própria embalagem vem as instruções de como fazer.

Dektol - revelador para papel (em pó)
                     


Passo-a-passo para revelação no laboratório:

- Lavar bandejas
- Organizar bandejas na ordem em que o papel fotográfico passará nas químicas
- Botar a química em cada bandeja, no nível em que o papel poderá ser coberto
- Abrir a lata e retirar o papel fotográfico
- Coloca-lo na seguinte ordem:
  * Revelador durante cerca de 1 minuto
  * Interruptor durante  cerca de 30 segundos
  * Fixador durante cerca de 10 minutos
- Depois lavar o papel em água corrente por 20 minutos e por para secar.

Obs.: As fotos saem em negativo. Quando as fotos forem editadas postaremos aqui no blog o resultado.




                   Foto do Fabricio Delesderrier
                                   
                   Foto do Fabricio Delesderrier

terça-feira, 3 de setembro de 2013

"Cada dia meu pensamento é diferente", Tatiana Altberg e a fotografia pinhole



Recebemos a artista e fotógrafa Tatiana Altberg, fundadora e coordenadora do projeto de educação pela arte Mão na Lata, na Maré, em parceria com a ONG "Redes". Altberg trocou figurinhas preciosas com o grupo a respeito do projeto, contando, desde os motivos propulsores, até sua idealização e realização.

O projeto com os adolescentes e crianças da comunidade, consiste, basicamente, buscar o desenvolvimento social, pessoal e perceptivo de seus participantes por meio da produção fotográfica e de narrativas textuais. Os alunos se apropriam da imaginação e descobrem uma linguagem única entre fotografia, arte, literatura e vida.

A técnica artesanal pinhole (na lata), é das mais utilizadas, idealizando o espírito do projeto de colaboração e aprendizagem. Os participantes do Mão na Lata, participam desde a confecção das câmeras até os processos de revelação das fotografias.

Em 2012, foi lançado o livro"Cada dia meu pensamento é diferente", que reúne imagens e textos produzidos pelos alunos ao longo do projeto.
 

Até o próximo encontro!

terça-feira, 27 de agosto de 2013

PINHOLE Manual Pratico de Fotografia ESTENOPEICA


Apresentação do PINHOLE - MANUAL PRÁTICO DE FOTOGRAFIA - ESTENOPEICA.

O "Manual" está  sediado no site da EBA-UFMG e fala sobre tudo de fotografia, desde câmara escura até os processos de revelação e ampliação das fotos.


No encontro do dia 27 de Agosto foi divulgado o VII Encontro Internacional de Cinema e Educação da UFRJ, o II Festival de Cinema de Escolas e a VI Mostra Mirim de Minutos Lumière na Cinemateca do MAM nos dias 27, 28 e 29/08/2013. Todos uma realização do CINEAD - Cinema para aprender e desaprender, coordenado pela Profa. Adriana Fresquet (FE/UFRJ).



Semana que vem, dia 3/09, teremos a palestra da Tatiana Altberg que falará sobre o projeto Mão na Lata.

No dia 10 de Setembro vocês deverão trazer uma lata já pintada de preto por dentro e, se puder, já com um furinho de prego para fazermos uma pinhole. E também no dia 10 vocês deverão trazer uma fotografia pinhole impressa com uma intervenção artística, seja com colagem, pintura, recortes, etc.