FITOTIPIA - A ARTE COMO REFERÊNCIA
No encontro de 26 de janeiro apresentamos alguns artistas que se utilizam da fotossíntese nos seus processos de criação.
Primeiro apresentamos os artistas visuais britânicos Heather Ackroyd & Dan Harvey, que cruzam arte, ativismo, arquitetura, biologia, ecologia e história em seus trabalhos. Possuem um trabalho fotográfico multipremiado, no qual se utilizam da superfície altamente sensível à luz de lâminas de mudas de grama criando uma forma única de fotografia, imprimindo imagens complexas no material vivo através da produção controlada de clorofila.
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Ackroyd&Harvey. Banhistas, 2000.
“As obras de Paradise Now investigam questões e preocupações urgentes desencadeadas pela modificação das células humanas, da natureza e dos alimentos, e oferecem aos espectadores a oportunidade de prestar mais atenção aos avanços dramáticos da ciência e refletir sobre as fronteiras entre a ciência e a imaginação humana”. (Extrato do catálogo Paradise Now )
“Banhos de sol: na praia de Aberystwyth duas figuras reclinadas emergem da grama e se fundem nela, ao mesmo tempo fixas e efêmeras. Subvertendo nossa ideia de tomar sol no jardim, esses banhistas estão literalmente 'dentro' de um prado. Os seixos em que se deitam, transformando-se em folhas de grama, recuam na distância para se metamorfosear em constelações. As pessoas 'tornaram-se' paisagem, as pedras 'tornaram-se' céu.” (Extrato de A Potent Art de Leslie Forbes do catálogo Sunbathers)
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Ackroyd&Harvey. Testamento. Hangar Bicocca, Milan, 2011 |
Nos últimos dez anos, Heather Ackroyd e Dan Harvey têm usado a grama como um meio fotográfico vivo. (...) Explorando a sensibilidade à luz da grama jovem em crescimento, eles imprimem imagens fotográficas na grama cultivada verticalmente, de modo que a imagem fique no comprimento da lâmina, em vez de dispersa nas pontas. À medida que a grama cresce, a imagem fica mais nítida. Quanto mais longe você estiver da imagem, maior será a resolução – mais distinta ela será. Mas o tempo, é claro, está embutido na fragilidade dessas aparições de clorofila. Sabemos que a imagem vai desaparecer, a grama vai amarelar e morrer. O desaparecimento gradual da visão da imagem, da memória, da vida, está implícito no que estamos olhando. [Extrato do texto Passing Presence, de Tracey Warr, disponível em https://www.ackroydandharvey.com/testament/ ]
Binh Danh. Altares Ancestrais, 2005-2010.
"Em 1975-79, quase 2 milhões de pessoas perderam suas vidas por assassinato e fome quando o Khmer Vermelho forçou a população urbana a ir para o campo para cumprir seu ideal de uma sociedade agrária. O Khmer Vermelho - organizado por seu líder Pol Pot - prendeu, torturou e acabou executando qualquer pessoa suspeita de pertencer a várias categorias de supostos "inimigos", como estrangeiros de etnia vietnamita. Em uma Prisão de Segurança de codinome S-21, que já foi uma escola, 14.000 homens, mulheres e crianças foram torturados e mortos. Seu testemunho foi meticulosamente documentado para justificar sua execução. Quando o Camboja foi libertado pelos vietnamitas em 1979, apenas uma dúzia sobreviveu ao S-21.
Ao visitar este museu, documentei grande parte do interior. Vaguei pelos quartos e corredores e imaginei o horror acontecendo na minha frente. Como parte do depoimento das vítimas, foram feitas fotografias delas. Hoje, o que resta da memória dessas pessoas são salas e salas desses retratos. Os retratos são testemunhas da história e falam conosco, nos responsabilizando. Para honrar essas vidas, fiz altares dos mortos — um lugar onde podemos meditar sobre a história, o momento presente e nossa própria mortalidade. Acredito que mesmo diante da verdade de que um dia morreremos, podemos viver uma vida boa e fazer o bem aos outros."
Outro trabalho do artista - IMORTALIDADE: OS REMANESCENTES DA GUERRA - aborda a Guerra do Vietnã. Para o artista:
“As imagens da guerra fazem parte das folhas, e vivem dentro e fora delas. As folhas expressam o continuum da guerra. Eles contêm os resíduos da Guerra do Vietnã: bombas, sangue, suor, lágrimas e metais. Os mortos foram incorporados à paisagem do Vietnã durante os ciclos de nascimento, vida e morte; através da reciclagem e transformação de materiais e da criação de novos materiais. Como a matéria não é criada nem destruída, mas apenas transformada, os resquícios do Vietnã e da Guerra Americana vivem para sempre na paisagem vietnamita.”
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Binh Danh. Imortalidade: os remanescentes da guerra. Fitotipia, série. |
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